クラシック音楽を極めるための月刊情報誌 モーストリー・クラシック

vol.123　◎札幌交響楽団コンサートマスター　会田莉凡

オペラシティ「B→C」シリーズでリサイタル
｢ショスタコーヴィチは鬼気迫ります」
オーケストラでは「みんなが自由に弾ける」を追求

　4月に札幌交響楽団のコンサートマスターに就任し、広上淳一指揮「英雄の生涯」のソロを務めて鮮烈な定期デビューを飾った会田莉凡。セイジ・オザワ松本フェスティバルのサイトウ・キネン・オーケストラでフル活動した後、10月18日には東京オペラシティリサイタルホールの「B→C」シリーズのリサイタルに臨む。日本初演曲のアデス「おとぎ話の踊り」やショスタコーヴィチの「ヴァイオリン・ソナタ」など意欲がのぞく。
　小澤征爾の奥志賀アカデミーに2010年から参加し、薫陶を受けた。「サイトウ・キネンには23歳の時、13年から出演しています。イウェイゼンの『トランペット、ヴァイオリン、ピアノのための三重奏曲』を共演する若林万里子さんは、サイトウ・キネンの同世代の友だち。遠い楽器なのに意気投合し、一緒にできるものを探していました。ヴァイオリンとピアノで弾く『リフレクション』のナッセンは、エキストラで参加していた都響での指揮を体験しています。武満徹と親交があった人です」
　メインにはショスタコーヴィチ。ルーマニア国際コンクールグランプリの経験から、エネスコの曲を弾きたい思いもあったが、バッハと組み合わせる現代曲は70年代以降の作品を基本とする「B→C」の企画コンセプトを尊重した。
　「私が向き合ってきたショスタコーヴィチは、弦楽四重奏曲の世界です。第8番を1年くらい勉強しました。ハーモニーから風景や状況が浮かび、鬼気迫ります。『ヴァイオリン協奏曲第1番は合っている。弾いてみたら』とよく言われます」
　8月の下野竜也指揮札響hitaru定期演奏会では、ドヴォルザークのヴァイオリン協奏曲のソロを弾いた。京都市響のゲスト・コンマスも務め、エネルギッシュにスケジュールをこなしている。そして、言葉の端々からオーケストラ愛がのぞく。
　「協奏曲を弾いた直後は、砂川での円光寺雅彦さん指揮演奏会でした。会場は残響ゼロ。札響は若手が多く、フェスティバルオーケストラに似たところがあります。客席の熱気を受け止め、ベートーヴェンの交響曲第5番は一期一会の爆発的な演奏になりました」
　「ゲストで参加していたころ、札響の演奏会で『新世界』の第2楽章を単独で演奏した時があります。（名誉指揮者だった）エリシュカの音を感じました。こういう音を出すために学びたい、教えてほしいという思いが募りました。札響は、音響の優れた札幌コンサートホールKitaraとともにあるオーケストラです。Kitaraでの音を求め、自分たちの響きにしています。定期演奏会では先輩コンサートマスターの田島高宏さんと並んで演奏し、順にコンマスを務めます」
　理想とするコンサートマスターは、元NHK響コンマスの徳永二男（つぎお）だという。宮崎国際音楽祭で接してきた。
　「みんなが自由に弾けるようにしてくれます。実際も人に分け隔てなく接してくれる。自由という意味では、豊嶋泰嗣（やすし）さんも、小森谷（こもりや）巧さんも同じ。今回のサイトウ・キネンでご一緒した小森谷さんは、背中から『何をやってもいいよ』と伝えてくれました。テュッティがただ前に合わせようとすれば、音が細くなる。後ろの人が自由に弾けると、線ではない響きが生まれるのです」

東京オペラシティリサイタルシリーズ「B→C」
10月18日［火］19:00　東京オペラシティリサイタルホール

ヴァイオリン＝会田莉凡、ピアノ＝田中麻紀、トランペット＝若林万里子

J.S.バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番、
ナッセン：ヴァイオリンとピアノのための《リフレクション》、
ペパン：オータム・リズム、イウェイゼン：トランペット、ヴァイオリン、ピアノのための三重奏曲、
アデス：おとぎ話の踊り（日本初演）、ショスタコーヴィチ：ヴァイオリン・ソナタ